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设计理论经典之浅谈构图学》文章地址：http://www.tfxk.com/wangyesheji/jianzhanjingyan/030234W02013.htm
3.不同色彩的面积散布，应避免等量、对称和混乱。等量则无主次之分，对称则平庸无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。
2.为了抒发环境气氛，常根据主题思惟的请求，断定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意思。如黄色基调——丰产的秋天；绿色基调——春天的活力。
D.“V”形
从参天大树、巍峨的柱子等笔挺形象中，可以对垂直线形成严肃、肃穆、安静的感觉。能增强森严感和崇高感。
B.垂直线
将这四个美感诱发点衔接起来，就能产生“九宫布局”（即井字分割）。当拍摄贯通画面的地平线或垂直主体时，可把它们安排在井字分割线上或邻近的位置上，可以避免画面被割裂的视觉感触而取得舒服、调和的构图。
点的对比：点持续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。因为疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
①大小对比：任何一个平匀的构图中，可能攻破其匀称性的某一个局部，就具有最大的吸引力。如在一个平均的由方块组成的画面中，要突出某一方块为主体，可以把它放大或缩小，打破本来整洁的行列，使其周围空间产生变化，产生差异。
（一般斧正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞奔、崇高的感觉，哥特式教堂修建的尖塔就是利用这种感觉。如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个一般市民女性的形象表达了人对于本身的确定，及对美妙事物的憧憬。这幅作品的胜利，很大程度上得益于它优良的构图方法。再如修筑摄影运用此构图达到了高尚、坚实、稳定和向上的视觉效果。
使人开朗高兴。由亮堂色彩组成的画面，有如置身于明媚阳光中，因此这类色调的画面，多用于表现欢喜的情调。如图
与上相对的一种简练中的节奏
2、空白仍是画面上组织各个对象之间响应关联的前提
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网站建设之]设计实践经典之浅谈构图学
对角线构图
,设计理论之Rich设计模式;
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（1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，然而物体放大一倍并不即是注意增添一倍。
构图，从狭义上讲，是指形象或符号对空间据有的状态。 因此理当包括所有破体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占领状况如果用固定的方法论述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是附属于这个规律。
1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的盘算，而它的思维萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺振兴时期，米豁达基罗、达。芬奇等大师都破费大批精神寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。
三.构图的根本结构形式
??当然，黄金分割法只是普通的构图办法，而不是相对的构图规矩，往往变态的构图更能吸引人。
有延长、激动的视觉后果。也称对角线构图,如图所示。因为斜线轻易使人觉得重心不稳,所以动感强,倾斜角度越大，活动感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能构成深度空间，使画面存在活气。
在造型艺术中各种形象符号的任意沉积，并不能成为意想中的构图，只能是横七竖八，使视觉无从适从。如当初遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”成果都不突出~~
主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都缭绕他来配置。结构画面首先要确立主体。
中国画论里称之为“经营地位”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比拟妥善。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指必定范畴内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、安排。因而，构图必需要从整个局势动身，终极也是希求到达整个局面合乎表白用意的和谐同一。
人物形体所浮现的“S”
不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两上对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条舒展方向不同，光芒照耀不等同等情形，都会显出一定的方向性，有向背关系，要细心视察物体的方向性，公道地安排空白距离，以组织其互相的呼应关系。
在当代许多形象艺术不少就是以色彩为主，一旦剔除了色彩因素，作品就不堪假想。好比蒙德里安的冷抽象作品《红、黄、蓝构图》
空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
??古代绘画巨匠大都遵守“黄金宰割律”作画。黄金分割律在构图中被用来划分画面跟部署视觉核心点。画面中幻想的分割线须要按下列公式寻找：用0.618 乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方式共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个穿插点常被画家用来支配画面的重要物象，使之造成视觉中央点。如委拉斯开兹的《崇敬耶稣》，其中小耶稣的头部正利益在黄金分割线的一个交叉点上，如图
以上只是对节奏做粗略的说明。详细内容，包含他的基础模式，永远是在作者创作摸索之中。
使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种精美流利的感觉。中国画山水，常常应用这品种型的构图，即“之”字形构图，以形成风物纵深回旋的情趣。如图景致构图曲折回升，将观众视线顺S形引向上方。
,设计理论 模板化是限制还是激发;
色彩的对比应充足应用对比色，依据主体的色彩，尽可能选其相对的色彩背景，这样能够使主体更突出。色彩的纯度越高，绝对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。
我国古代绘画论说：“疏可走马，密不通风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感想，创造本人的作风。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，确实是一项发明性的画面布局的主要手腕。
画面给人以优美、柔和的视觉效果，曲线有节奏感，作画时要注意曲线的方向性。常见到的有罗衣裹身的人体，飞舞的衣饰。如安格尔的《泉》具有幽美的动态曲线。
使人联想到广袤的天地，开阔、安静。有静穆、安定、开阔之感。
C.暖色调
主体的表现伎俩有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的位置，最佳照明效果。将主体以最显明、最惹人注目标情势直接予以突出。间接表示则侧重于环境氛围的衬托或渲染。
犹如旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活跃有动感的形式。如图 有一种向上向外扩大、爆炸的形式，或是强烈的不稳固的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的象征。
【摘 要】构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
A水平线
我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感触，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。
建造
C“S”形
这幅《大碗岛上的日曜日下战书》称得上是修拉的色彩迷信实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,情理并不深邃,就和小友人时常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.缓缓的整张画的颜色就丰盛了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清楚暧昧了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个空幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰硕富，整个画面活泼，有变化。 线的对比：即可以作为物象的边沿，又可独立的表达一定的形象。 例如线的直与曲；长与短 面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。 对于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。 点线面综合对比 B非对称式均衡 是一种感觉上的均衡：任何人都不可能正确断定画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的分量，依照他在人们生活中的重要性及与人的关系亲密程度而定。大体顺序：以人为重，其次为动物、人造器物、动物、天然物资。如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。又如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系密切，所以也是平衡的。 图四 另外，这张图还体现出了构图的远近关系—近处比拟远出略现重一些，这也是,
设计流程图降低了和RD之间的沟通成本，前面天平原理的一个延伸~~ 图五的简化 2、关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。 A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况。深色色块导致右侧着重，调整的方法：将物象在构图中略向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略下降左侧的明度如图D。如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果。以上实例，不妨演绎为：色调的不均衡，可从调剂形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行弥补。两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边缘关系的改变，进行调整，这是最常用的措施。 3、关于形体和色调的均衡在心理上的权衡：在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。如图5。色块面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。
2.线条
C.斜线
一般的规律是：正在运动的物体，如前进的人，奔跑的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才干使运动中的物体有舒展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。
A.暗玄色调
一般画面的热潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中心，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其余部分应为这一中心服务。既领导观众的视线，逐步趋势这一中心。节奏前后连续的变化，基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对比、反复等，历经这种变化而达到高潮，而后从新阅历一定的变化，趋于镇静。
二、构图法令
F.油腻的色彩
为了讲清这个问题我们借用音乐来理解。
我们可以把所要表现的“趣味中心”或重点理解的货色安排在上述任意一点上或邻近处，并坚持向画面中心集中的方向性。这样就能产生主体位置适合的美感作用，在拍摄静物时更应斟酌这四个点。
B.晶莹色调
垂直线构图--特色：严正、安静，垂直形体在画面中的分量要比同样大小的歪斜形体得分量重，垂直形体使画面的动感减少。
3色彩
D.冷色调
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4、运动与偏向
3、空白的留取与对象的运动有关
五.空间分割
色彩的视觉心理，最为庞杂，一方面它比其他造型因素更能刺激人们的情感，比如英国泰晤士河的布莱克佛来尔大桥，由原来的黑色改涂橘黄色后，大大减少了在桥上跳河自残的人数。人们对色彩的感受，主观成分良多,所以在构图中画面整个色调的运用，及其出现的效果。
A.点、线、面的对比
七.空缺的留取
D.曲线
经由稀释或冲淡，感觉薄弱而清爽，更多见诸于水彩画。
B圆形
一、定义
如图该风景高低照应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感。
把主体形象支配在画面的优势区，画面上的上风区见下各图：
节奏
1.几何形构架。
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摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的缝隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的起因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来陪衬其它的实体对象。空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺乏的组成部门，它是沟通画面上各对象之间的接洽，组织它们之间彼此关系的纽带。空白在画面上的作用，犹如标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法明白，段落明显，气脉通畅，还能辅助作者表达感情色彩。下面具体剖析一下画面空白部分的处理及其所起的作用:
能让人联想到车轮，有旋转转动的感觉；作为球体，有丰满空虚的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有显著的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，跳舞者仿佛被某种粗暴而原始的强盛节奏所把持，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢猖狂的舞动着。 大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完善、柔和、旋转向心的感觉。
节奏--是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。咱们从两个极其去懂得。比方在在一个忙碌的市场，固然有众多强弱不同、是非有别的声音,设计师也必须要会编写代码，由于不序列、只能是一片凌乱；即便有乐器发出的声音，也是含在嘈杂中。
六.利用对比手段突出主体：
很多风景画、包括海景、往往采取平直的水平线构图，并且有意保存这条视平线不受远景物象的损坏，以体现风景的广阔。如图《去耕作的牛群》是特罗容最有名的作品，是足以反应画家个性的代表作。画面展示的是一片宽阔的原野，余晖初起，在凌晨温暖的阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处渐渐迎面走来。大地好象还未清醒，空气中充斥着朝露的水气。牛群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融会在一起，烘托着牛群的身影。几道霞光，将牛群的暗影投射在蹄下，土地则被刻画得带有情感，它的棕褐色的调子使人感到亲切。全部画面通过程度线构图的应用，朴实而单纯，除了远处模糊地有多少棵树和另一群牛群之外，简直没有别的衬托。这使观众必定地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群和农民的鞭子。
??③外形对照：通过形状的转变获得画面上的新异刺激点，则这个刺激点具备更强的刺激强度，会形成留神中央。
线段长短排列的节奏变化。
??④动静对比：电视画面最大的特点是“动”。我们应充分利用这一特点尽量地把主体安排称运动的物体。运动的物体更能引人注视。
如图
现以图形列举节奏变化如下：
1.为了使图象色彩协调，应避免对比僵硬和过于强烈，这时要充分利用相干色和协调色。对单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得枯燥、死板，此时应注意引进黑白，以加强反差，活泼图象。
由于暗黑，使色彩很大水平失去五彩缤纷的壮丽感觉，它构成愁闷的情调，有如阴暗的阴天，令人压制。如图
以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以暖和亲热的感到。假如这类颜色十分强烈、灼热、就使人高兴。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、感情、在一定的空间规模内，运用审美的准则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有压服力的艺术整体。
1、对比(此部分与平面构成相关内容类似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特点在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。
另一种是节奏过火简略化。钟表声，火车行驶的震撼声、如造型艺术中的形象符号，同样大小，相等间隔的重复，这类效果，为个别构图所不取。
A三角形
构图的基本结构形式要求极真个简约，通常概括为基本的几何形。当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。
就是颜色纯度高，因此有厚重、饱满的感觉。后期印象派画家不少作品，多喜用浓厚的色彩。如图。印象派绘画给我们亲热感，最大的因素是因对光的描写而产生的色彩亮丽的画面。
??把主体形象安排在画面构造中心，即观众视线最集中的部位。正常将主体物处置在画面结构的视觉中心位置。视觉中心就是根据黄金分割律找出的画面上的四个点,如图所示。这四个点我们称为视觉剌激点。
画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研讨如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关系地构成一个整体。
与暖色调相反，以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、大陆、森林、雪地等，使人有宁静、疏远的感觉，这些都可见诸于风景画 作品。完整用冷色调构成的画面，还有抑郁、哀伤的感觉。如图
深浅的节奏变更。
（3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意：
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述规律。
E.浓重色彩
弧形线段大小的节奏变化。
突出主体的详细方法有：
??1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，拥有视觉的冲击力，就要在它的四周留有一定的空白，如拍人物也老是防止头部、身材与树木、屋宇、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一种法则。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件优美的艺术品，如果将它置于一堆混乱的物体之中，就很难观赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精巧的艺术品才会放出它的艺术光辉。
（2）刺激强度大的物体首先引起注意。
??②明暗比较：使主体变暗。由明暗发生差别，如果把大小对比和明暗对比联合起来，则主体更为凸起。
四.色彩与构图
运动是有方向性的，人们察看运动着的物体，视点往往追跟着他的运动方向而略为超前。因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。如图6.这种抽象成独立的形式，就形成所副图中的箭头构图。
学者们发明，一个长方形的长边（a）和短边（b）的比例,若与两边之和(a+b)与长边（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。这个长方形就具有多样的统一，且轻重匀称。许多美学试验证实，多数人爱好这种比例，以为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。事实生涯所见的照片、银幕、电视荧屏和许多艺术品也都呈现这种比例。
(责任编辑：网站建设)
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